Matrícula Graos

Taxas

Publicado no DOG do 17 de xuño o Decreto de prezos públicos para as Ensinanzas Superiores de Deseño – CADRO RESUMO

Inscrición probas de acceso

Inscrición para as probas de acceso: 64 € en concepto de dereitos de exame -exentos alumnos con acceso directo-.

Na Secretaría facilítase o impreso de pago.

Matrícula

Instruccións para o pago telemático da matrícula na Axencia Tributaria de Galicia

Fraccionamento da matrícula

poderase fraccionar o pagamento das contías en concepto de matrícula.

• Primeiro pagamento:  50% no momento de formalizar a matrícula
• Segundo pagamento: 50% no mes de xaneiro

Seguro Escolar

Deben aboalo os menores de 28 anos: 1,12 €

Expedición do título

Esta sección estará dispoñible en breve.

 Matrícula Telemática

Infórmate da oferta de disciplinas optativas de 4º e matricúlate nas máis que máis che interesen para completar o teu perfil académico. Lembra que ao finalizar a carreira debes sumar un total de 30 créditos ECTS de disciplinas optativas superadas:

Estilismo escénico

(Ref. M-401 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Estilismo escénico”, o alumnado mergullarase no apaixonante contexto das artes escénicas para comprender a transcendencia do vestiario como ferramenta fundamental na construción de personaxes e na creación de historias. No eido escénico, unha peza non só viste un corpo, senón que comunica emocións, épocas, psicoloxías e atmosferas, converténdose nun elemento indispensable da dramaturxia e da dirección de arte.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos o deseño e o estilismo desde unha perspectiva vinculada ao espectáculo, traballando a indumentaria en movemento e ao servizo dun guión ou concepto. Os contidos estrutúranse arredor de:

• Contexto das artes escénicas: Achegamento á historia e á tipoloxía dos diferentes formatos (teatro, danza, cine, televisión, etc.) para entender as súas dinámicas e necesidades específicas.
• O vestiario escénico: Análise da importancia da indumentaria no escenario ou no set de rodaxe, non só como elemento estético, senón funcional, expresivo e simbólico.
• Prototipado e materialización: Desenvolvemento práctico de proxectos, abarcando desde a conceptualización teórica e o figurinismo ata a elaboración de prototipos reais adaptados a unha posta en escena concreta e ás limitacións do proxecto.

Metodoloxía:

A materia desenvólvese mediante un enfoque eminentemente práctico e dinámico, xirando a aprendizaxe en torno ao desenvolvemento dun proxecto de estilismo escénico. A través da ideación e materialización deste traballo global, as persoas estudantes enfrontaranse a retos reais, combinando o traballo de taller, o debate colectivo, a análise crítica de referentes e a resolución das necesidades técnicas e narrativas que require a profesión.

 

Por que escoller esta optativa?
Se a túa paixón vai máis alá da pasarela tradicional e che interesa explorar a creación de figurinos para teatro, cine, artes vivas, televisión ou producións audiovisuais, esta é a túa materia. Proporcionarache os coñecementos precisos para integrarte en equipos multidisciplinares e adaptar a túa creatividade ás esixencias técnicas e narrativas do mundo do espectáculo, abrindo un abano de saídas profesionais alternativas e moi demandadas no sector.

Comunicación audiovisual

(Ref. M-402 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Comunicación Audiovisual”, o alumnado aprenderá a traducir as súas ideas, coleccións e conceptos ao formato de vídeo. Nun ecosistema dixital onde o contido audiovisual é o rei indiscutible, dominar a linguaxe da cámara e a narrativa en movemento é fundamental para calquera marca ou profesional do deseño. O obxectivo é que saibades comunicar a vosa visión, dándolle vida ás vosas creacións a través de pezas como o fashion film, o vídeo-lookbook ou as campañas para contornos dixitais.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a creación de vídeo desde unha perspectiva creativa, técnica e estratéxica, poñendo o foco no sector da moda. Os contidos céntranse en:

• Narrativa e linguaxe audiovisual: Como contar unha historia visualmente, entendendo os encadramentos, os movementos de cámara, o ritmo, o espazo e o tempo.
• Preprodución e dirección de arte: Conceptualización da idea, creación de guións e storyboards, planificación de rodaxes e definición da estética global da peza.
• Produción e realización: Nocións prácticas de gravación, iluminación, posta en escena e dirección no set para rexistrar o vestiario de xeito óptimo.
• Postprodución: Edición e montaxe de vídeo, tratamento da cor e deseño sonoro (música e efectos) para acadar un acabado profesional.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque totalmente práctico e proxectual. A aprendizaxe xira en torno ao desenvolvemento dun proxecto audiovisual completo (habitualmente un fashion film ou unha peza de videocreación). As persoas estudantes pasarán por todas as fases do proceso creativo, desde a idea inicial ata a exportación final, combinando a experimentación técnica, a análise crítica de referentes audiovisuais e a toma de decisións estéticas.

 

Por que escoller esta optativa?
Se tes interese en ampliar os teus recursos para presentar as túas coleccións, ou se queres orientar o teu futuro cara á dirección creativa, a creación de contidos ou a comunicación de moda, esta disciplina proporcionarache ferramentas esenciais. Sairás coa capacidade de xerar pezas audiovisuais propias que enriquecerán enormemente o teu portfolio e axudaranche a conectar co público nas plataformas dixitais actuais.

Patronaxe CAD

(Ref. M-403 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Patronaxe CAD” daremos o salto do manequín e do papel ao contorno dixital. Nunha industria que avanza de xeito imparable cara á virtualización e a sustentabilidade, o dominio do software 3D converteuse nun requisito indispensable. A través da integración de CLO3D como ferramenta central, o alumnado aprenderá a transformar as súas ideas en pezas virtuais hiperrealistas, axilizando o proceso de deseño e minimizando a necesidade de producir mostras físicas.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a creación técnica e visual directamente na pantalla, poñendo o foco na innovación e no desenvolvemento dixital das coleccións. Os contidos céntranse en:

• Contorno e ferramentas CLO3D: Manexo da interface, navegación e aplicación das ferramentas de patronaxe dixital adaptadas aos estándares actuais da industria.
• Deseño e modelaxe en 3D: Creación e modificación de patróns dixitais, escalado, transformacións, industrialización e adaptación das pezas sobre avatares virtuais.
• Simulación e propiedades téxtiles: Aplicación de texturas, estampados e características físicas dos materiais para acadar unha simulación exacta do caemento e do comportamento da roupa en movemento.
• Sustentabilidade e produción: Preparación técnica do proxecto (creación de modelos, marcadas, táboas de regras) valorando a optimización de recursos e a redución da pegada ecolóxica grazas ao prototipado dixital.

 

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque totalmente práctico e tecnolóxico na aula. A aprendizaxe avanza a través da resolución de exercicios e retos progresivos que lle permitirán ás persoas estudantes dominar os fluxos de traballo na pantalla. Fomentarase a autonomía técnica, a investigación na simulación 3D e a utilización dos modelos dixitais xerados para enriquecer a calidade e a presentación visual do seu portfolio.

 

Por que escoller esta optativa?
Se queres que o teu perfil profesional estea aliñado coas demandas máis esixentes e actuais do sector, esta materia abrirache infinidade de portas. O coñecemento de CLO3D non só optimizará os teus tempos de deseño, senón que che permitirá xerar presentacións virtuais cun alto impacto visual, conectando á perfección coas novas estratexias dixitais, innovadoras e sustentables das marcas a nivel internacional.

Ilustración creativa

(Ref. M-404 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Ilustración creativa”, o alumnado transcenderá o debuxo técnico tradicional para explorar a ilustración como medio de expresión artística e representación no sector da moda. No contexto actual, a ilustración vai máis alá de plasmar unha peza; permite transmitir conceptos, idear superficies téxtiles e desenvolver un universo visual único, resultando clave para potenciar a sensibilidade estética e a cultura visual de cada estudante.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a representación gráfica desde unha perspectiva creativa, experimental e orientada ao deseño de moda. Os contidos céntranse en:

• O corpo e a contorna: Debuxo de observación, expresión e representación do corpo humano, xunto con motivos vexetais, animais e arquitectónicos.
• Superficies téxtiles: Aplicación dos debuxos no eido do deseño de superficies téxtiles, analizando os seus condicionantes técnicos e oportunidades creativas.
• Técnicas e experimentación: Uso de técnicas instrumentais bidimensionais e tridimensionais, explorando diferentes materiais, soportes e escalas mediante métodos de investigación propios.
• O figurino e o sector: Análise do figurino de moda, as súas funcións, canles e tendencias actuais, ademais de comprender a evolución histórica da ilustración no noso ámbito.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un modelo teórico-práctico dinámico e participativo. Combinaranse as exposicións de conceptos clave coa resolución de exercicios na aula e o desenvolvemento de traballos autoxestionados. Unha parte fundamental da aprendizaxe será a exposición e o debate colectivo, onde as persoas estudantes terán que defender as súas propostas, fomentando así a capacidade para argumentar, a análise crítica e a consolidación do seu criterio persoal.

 

Por que escoller esta optativa?
Se buscas potenciar a túa creatividade, afianzar o teu gusto persoal e adquirir técnicas específicas que leven a túa representación gráfica a un nivel profesional, esta é a túa escolla. Proporcionarache os coñecementos precisos para destacar na ilustración de moda e na creación de superficies téxtiles, ofrecéndoche unha vía de especialización excelente para enriquecer o teu portfolio e dotar os teus proxectos dunha caligrafía visual inconfundible.

Deseño de moda infantil

(Ref. M-405 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Deseño de moda infantil”, o alumnado descubrirá que crear roupa para nenas e nenos vai moito máis alá de reducir as escalas das pezas de persoas adultas. O eido da moda infantil require unha comprensión profunda da ergonomía en constante desenvolvemento, das normativas de seguridade e das necesidades reais das infancias e das familias. Todo isto sen perder de vista a creatividade e as tendencias dun mercado que, especialmente na nosa contorna, é un referente internacional.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos o deseño de coleccións infantís desde unha perspectiva técnica, funcional e comercial. Os contidos céntranse en:

• Anatomía e ergonomía: Estudo do crecemento, a mobilidade e as proporcións do corpo infantil para adaptar as pezas ás diferentes etapas do seu desenvolvemento (bebé, primeira infancia, escolar e preadolescencia).
• Materiais e normativas: Selección de tecidos axeitados primando o confort, a resistencia e o mantemento, prestando especial atención á rigorosa aplicación das normativas de seguridade no vestiario infantil (talles, peches, cordóns).
• Segmentación do mercado: Análise dos diferentes nichos e tipoloxías de produto, comprendendo a dobre vía da moda infantil: quen é a persoa usuaria final e quen é a persoa compradora.
• Desenvolvemento técnico da colección: Ideación, figurinismo, patronaxe específica e adaptación dos volumes para a correcta materialización de prototipos enfocados ao sector.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque eminentemente proxectual e práctico. As persoas estudantes traballarán a través do desenvolvemento integral de proxectos de deseño infantil, abarcando desde a fase de conceptualización ata a resolución técnica. Fomentarase a investigación, o traballo de taller, a análise crítica do mercado actual e a toma de decisións fundamentadas que acheguen o alumnado á realidade da industria e aos seus procesos de produción.

 

Por que escoller esta optativa?
Se buscas especializarte nun dos sectores máis sólidos, dinámicos e con maior proxección laboral, esta optativa é para ti. O mercado da moda infantil xera un gran volume de negocio e as marcas demandan decote profesionais que dominen as particularidades deste nicho tan esixente. Aprenderás a deseñar propostas comerciais, seguras e esteticamente atractivas, ampliando a túa versatilidade profesional e sumando un valor diferencial indiscutible ao teu perfil como deseñador ou deseñadora.

Comunicación profesional

(Ref. M-406 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Comunicación profesional”, o alumnado aprenderá a poñer en valor o seu traballo e a presentarse de forma eficaz ante a industria do deseño. Hoxe en día, non abonda con ter moito talento ou unha colección excepcional; é fundamental saber verbalizalo, defendelo e darlle visibilidade. Esta materia céntrase en dotar ás futuras e futuros profesionais das estratexias necesarias para transitar con total seguridade desde a contorna académica ata o competitivo mercado laboral da moda.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a presentación e promoción do perfil profesional desde unha perspectiva estratexica, práctica e orientada a resultados. Os contidos céntranse en:

• O currículo e o portfolio: Estruturación, deseño e selección das pezas clave para crear ferramentas de presentación impecables, tanto en formato físico como dixital, adaptadas ao que realmente demandan as empresas e as marcas do sector.
• Habilidades de comunicación oral e escrita: Adestramento de técnicas para falar en público, redactar propostas formais, defender proxectos ante posibles clientes e afrontar entrevistas de traballo con absoluta confianza.
• Estratexias de autopromoción e networking: Xestión activa da presenza profesional, proxección en plataformas do sector e comprensión das dinámicas de selección de persoal.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque eminentemente práctico e orientado á simulación da realidade profesional. A aprendizaxe artéllase a través da confección real dos soportes de presentación de cada estudante. Fomentarase a exposición pública, o debate colectivo e a análise crítica, garantindo unha retroalimentación construtiva e constante para perfeccionar a comunicación individual.

 

Por que escoller esta optativa?
Se queres contar coa máxima preparación para dar o salto ao eido profesional, superar procesos de selección nunha empresa ou captar os teus primeiros clientes como profesional independente, esta optativa proporcionarache as claves necesarias. É o complemento estratéxico perfecto para disciplinas como “Imaxe Global. Branding“, xa que che brindará os soportes e o adestramento práctico para que o teu talento se traduza nunha inserción laboral exitosa ao rematar as Ensinanzas Artísticas Superiores.

Arquitectura efémera: Escaparatismo

(Ref. M-408 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Arquitectura efémera: escaparatismo”, o alumnado aprenderá a deseñar contornos comerciais e expositivos que comuniquen de forma impactante o universo dunha colección. No ecosistema actual do deseño, o escaparate e o punto de venda físico son moito máis que un expositor: son a primeira interface entre a marca e o público, unha ferramenta estratéxica de mercadotecnia e un escenario fundamental para xerar experiencias de compra memorables.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos o deseño de espazos desde unha perspectiva conceptual, técnica e comercial, poñendo o foco no visual merchandising. Os contidos céntranse en:

• Narrativa e concepto espacial: Como traducir o storytelling e os valores dunha marca de moda a un contorno tridimensional a través da escenografía efémera.
• Visual Merchandising e composición: Aplicación de técnicas de iluminación, cor, percepción visual e distribución estratéxica do produto para captar a atención e dirixir a mirada do consumidor.
• Deseño e materialización: Selección de materiais, soportes, manequís e elementos estruturais para a creación de propostas viables, innovadoras e atractivas.
• Formatos efémeros: Conceptualización de escaparates, espazos pop-up, stands para feiras ou instalacións para a presentación de coleccións.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque eminentemente proxectual. A aprendizaxe artéllase a través do desenvolvemento de propostas de escaparatismo e espazos efémeros, abarcando desde as fases de conceptualización, bosquexos e planimetría, ata a creación de maquetas a escala ou propostas dixitais tridimensionais. Fomentarase a análise crítica das tendencias do sector do retail, a creatividade espacial e a resolución técnica e orzamentaria dos proxectos.

 

Por que escoller esta optativa?
Se che interesa a dirección de arte, o deseño de espazos comerciais ou o visual merchandising, esta optativa proporcionarache coñecementos transversais de altísimo valor. Aprenderás a dominar a posta en escena dunha marca no seu contorno físico, unha habilidade moi demandada polas empresas do sector da moda, que precisan profesionais capaces de deseñar escaparates e espazos de venda que destaquen nun mercado altamente competitivo e visual.

Imaxe global. Branding

(Ref. M-409 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Imaxe Global. Branding”, o alumnado aprenderá a conceptualizar, xestionar e deseñar de forma integral tanto marcas comerciais como, de xeito moi especial, a súa propia marca persoal. No contexto actual, non basta con crear excelentes proxectos ou coleccións; é imprescindible que cada estudante saiba definirse como profesional, comunicar visualmente a súa identidade autoral e diferenciarse nun mercado altamente competitivo.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos o deseño desde unha perspectiva estratéxica, creativa e contemporánea, poñendo o foco na autorepresentación e na proxección profesional. Os contidos céntranse en:

• A marca persoal: Definición do perfil, os valores, o propósito e a voz propia (naming e storytelling aplicado ao propio proxecto profesional).
• Identidade visual: Creación da identidade gráfica, selección tipográfica, estudo da cor e desenvolvemento de universos visuais que reflictan o estilo único de cada estudante.
• Dirección de arte e aplicacións: Declinación da marca naqueles soportes fundamentais para a promoción no noso sector: redes sociais, packaging e presentación profesional de coleccións. (O currículo e o portfolio trabállanse na optativa de Comunicación Profesional).
• Xestión global: Mantemento da coherencia da imaxe, con especial atención á xestión da comunicación de firmas de autor/a e ao posicionamento no eido do deseño.

Metodoloxía:

A materia desenvólvese mediante un enfoque fundamentalmente proxectual e dinámico. As persoas estudantes traballarán a través de retos e casos prácticos que culminarán na creación e formalización do seu propio proxecto de personal branding. Fomentarase o traballo de taller, o debate, a análise crítica de referentes e a toma de decisións fundamentadas para achegar o alumnado á súa inminente realidade profesional.

 

Por que escoller esta optativa?
Se queres consolidar o teu perfil, destacar as túas creacións e posicionarte no sector, ou se che interesa enfocar a túa carreira cara á dirección de arte e a comunicación visual, esta optativa proporcionarache as ferramentas necesarias. Aprenderás a construír unha marca persoal sólida, coherente e con impacto visual, que che axudará a abrir portas e a proxectar a túa identidade única ao rematar as ensinanzas superiores.

Deseño de Xoiaría

(Ref. M-410 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Deseño de Xoiaría”, o alumnado achegarase á creación de pezas que van moito máis alá do simple adorno; a xoia e o complemento concíbense como obxectos de deseño capaces de dialogar co corpo e coa indumentaria. No panorama actual da moda, a xoiaría contemporánea é un elemento estratéxico indispensable para pechar o discurso visual dunha colección, xerar novas liñas de negocio e fortalecer o ADN de calquera marca.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a creación de xoias e complementos desde unha perspectiva proxectual, formal e contemporánea. Os contidos céntranse en:

• Conceptualización e proxecto: Ideación de coleccións de xoiaría e accesorios, desde a busca de referentes e a investigación, ata a definición da identidade das pezas en sintonía coas tendencias.
• Materiais e expresión: Exploración das propiedades físicas, volumétricas e expresivas tanto dos materiais tradicionais como de propostas innovadoras, sustentables ou alternativas.
• Representación e desenvolvemento técnico: Tradución da idea abstracta a bosquexos, planimetría e desenvolvemento técnico para garantir a viabilidade da produción.
• Prototipado e ergonomía: Estudo da relación da peza coa anatomía humana, aplicando nocións fundamentais sobre a construción, ensamblaxe, sistemas de peche e acabados para a materialización de prototipos.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque eminentemente proxectual e de experimentación tridimensional. As persoas estudantes enfrontaranse ao reto de deseñar e materializar as súas propias propostas de xoiaría. Fomentarase o traballo volumétrico, a investigación material, a precisión técnica e a análise crítica, achegando ao alumnado á resolución de problemas complexos que require o deseño a pequena escala.

 

Por que escoller esta optativa?
Se es unha persoa detallista, apaixonada polo volume e che atrae o deseño de produto aplicado á moda, esta optativa abrirache un novo horizonte creativo. O mercado da xoiaría e os complementos ten un peso comercial enorme e xera unha alta rendibilidade na industria. Dominar esta disciplina permitirache deseñar looks completos, achegar un nivel superior de detalle ao teu portfolio e diversificar as túas saídas laborais, xa sexa deseñando para outras marcas ou creando a túa propia firma de accesorios de autor ou autora.

Xoiaría 3D

(Ref. M-411 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Concibida como unha experiencia integral de creación de complementos, na disciplina de “Xoiaría 3D” o alumnado aprenderá a pensar a xoia como unha peza clave de microarquitectura —imprescindible para completar o discurso de calquera colección— e a materializala utilizando as ferramentas dixitais máis avanzadas do mercado. A modelaxe 3D revolucionou o sector, permitindo acadar niveis de complexidade xeométrica e simulación visual impensables nos procesos puramente manuais, converténdose nun estándar indispensable na industria actual.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a creación e o desenvolvemento de complementos directamente na pantalla, fusionando a creatividade coa máxima exactitude técnica. Os contidos céntranse en:

• Contorno e modelaxe 3D: Dominio das interfaces e ferramentas de deseño volumétrico, traballando con superficies, mallas e sólidos para construír pezas con total rigor xeométrico e técnico.
• Renderizado hiperrealista: Creación de imaxes dixitais de alta calidade (renders) aplicando texturas, materiais (metais, xemas, polímeros) e iluminación para visualizar e vender o proxecto antes da súa fabricación.
• Prototipado rápido e impresión 3D: Preparación estrita dos ficheiros dixitais e exportación aos formatos adecuados para a súa materialización física mediante impresoras 3D (para a súa posterior aplicación en fundición ou uso directo).
• Viabilidade e produción: Análise de grosores, pesos, engastes e tolerancias para garantir que a peza dixital se poida fabricar na realidade de forma eficiente e sen erros estruturais.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque totalmente tecnolóxico e práctico na aula. A aprendizaxe artéllase a través do desenvolvemento de exercicios progresivos que culminarán coa ideación, modelaxe e presentación fotorrealista dun proxecto propio de xoiaría ou accesorios. Fomentarase a autonomía técnica, o ensaio e erro dixital, e a resolución de problemas construtivos, conectando os procesos virtuais coas necesidades reais da industria.

 

Por que escoller esta optativa?
Se che apaixona o deseño de complementos e queres situar o teu perfil á vangarda tecnolóxica do sector, esta materia resulta fundamental. O dominio da xoiaría 3D reducirá os teus custos de prototipado, multiplicará as túas posibilidades formais e permitirache construír un portfolio dixital cun acabado impecable. É o complemento ideal para diversificar a túa traxectoria profesional e conectar coas marcas que apostan pola innovación e os procesos de produción dixitais.

Deseño de estampación

(Ref. M-412 – 6 créditos ECTS)

Descrición xeral:
Na disciplina de “Deseño de estampación”, o alumnado aprenderá a conceptualizar, desenvolver e aplicar deseños gráficos sobre materiais téxtiles. Nun mercado tan visual e saturado como o actual, o estampado propio é un dos principais elementos de diferenciación e achega un valor engadido incalculable a calquera colección. Trátase de traducir o ADN dunha marca ou dun creador en estruturas visuais que convertan o tecido nun lenzo único e exclusivo.

 

Que vas aprender?
Nesta materia abordaremos a creación de estampados desde unha perspectiva creativa, técnica e estratéxica, aliñando o deseño de superficies coa produción téxtil. Os contidos céntranse en:

• Conceptualización e cor: Investigación de tendencias, creación de moodboards e desenvolvemento de cartas de cor para construír narrativas visuais coherentes coa colección.
• Creación do rapport: Dominio técnico da repetición e creación de patróns continuos (xeométricos, florais, abstractos, posicionais), asegurando un encaixe perfecto e sen cortes visibles.
• Ferramentas dixitais e procesos mixtos: Integración de técnicas plásticas e manuais co manexo avanzado de software especializado para a dixitalización, limpeza e optimización dos deseños.
• Técnicas de produción e artes finais: Coñecemento dos diferentes sistemas de estampación (dixital, serigrafía, sublimación, vinilo de corte…) e preparación rigorosa dos ficheiros técnicos para o seu envío a fábrica.

Metodoloxía:
A materia desenvólvese mediante un enfoque eminentemente proxectual e de taller dixital. As persoas estudantes traballarán a través do desenvolvemento de coleccións de estampados propias, pasando pola investigación inicial, o debuxo, a dixitalización e a preparación das artes finais. Fomentarase a experimentación gráfica, a análise crítica e a resolución técnica, conectando en todo momento o proceso creativo coa realidade industrial da produción téxtil.

 

Por que escoller esta optativa?
Se queres que as túas coleccións teñan un carácter absolutamente inconfundible, esta optativa é a ferramenta perfecta. O dominio da estampación permitirache deixar de depender dos tecidos comerciais estándar, achegando un nivel superior de exclusividade aos teus proxectos. Ademais, ampliará o teu perfil profesional e abrirache as portas ao eido do deseño de print e superficies. É o complemento ideal para fusionar o deseño gráfico coa moda e potenciar a túa marca.